Elsa Meléndez (1974, Puerto Rico)
Artista y curadora. Desde hace 20 años diseña, conceptualiza y coordina exposiciones en el Museo de Arte de Caguas. Integra el Comité Organizador de la Bienal de la Escultura en Concreto de Caguas. Co- fundó y co- dirigió Metro: plataforma organizada en San Juan, P.R. En el (2019) recibió el premio: Flamboyan Artist Fellowship Award in partnership with NALAC, San Antonio, TX para realizar un proyecto de arte público. Formó parte de la Comisión Asesora del Programa de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña (2017 – 2018), obtuvo una subvención del Fondo Puertorriqueño para el Financiamiento del Quehacer Cultural (2011) y, Beca Lexus (2009), entre otras distinciones. Ha expuesto colectivamente en Estados Unidos, Uruguay, Cuba, Irlanda, Rumanía, Portugal, República Dominicana y Puerto Rico. En el (2014) fue invitada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña para realizar una exposición individual de media carrera: “Perreta al argumento: 18 años de producción”, en el Antiguo Arsenal de la Marina Española en San Juan, P.R. Posee bachiller en artes con concentración en Bellas Artes, Departamento de Humanidades, Universidad de Puerto Rico. Realizó estudios libres en curaduría, museografía y manejo de colecciones en el Smithsonian Center for Education Museum Studies en Washington, D.C., en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad del Turabo, en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico y, a través del Smithsonian Institution en el Museo de Arte de Puerto Rico. |
Sara Angel Guerrero-Rippberger (1977, California). Educadora, curadora e investigadora de prácticas artisticas con enfoques sociales.
Posee un doctorado en teoría del arte de la Universidad de los Artes en Londres, y es fundadora del programa New New Yorkers en el Museo de Queens, un programa que existe para servir a las comunidades de inmigrantes a través de las artes, ahora en su 13 ° año. Sara es miembro de la mesa directiva del espacio de arte Local Project, Inc., con sede en Queens, y es consultora de investigación en Baruch College. Actualmente es Subdirectora del Museo del Imagen en Movimiento en New York, EUA, donde se enfoque en las programas de educación con nuevas tecnologías y participación social. |
Pancho López (1972, México).
Performer y gestor. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Por 11 años fue jefe del Departamento de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo. Posteriormente trabajó en Fundación UNAM y fue coordinador de la licenciatura de Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes de la Universidad de la Comunicación. Coordinó el Encuentro Internacional de Performagia y el concurso de moda alternativa modales. Actualmente es co-coordinador del festival Forma y Sustancia y director de EXTRA y EJECT, festival de videoperformance de la Ciudad de México. Ha impartido talleres de performance en varios museos y universidades de México y el extranjero. Forma parte de perfoREDmx (Red Mexicana de Performance) y RACA (Red de Artistas del Centro de América). Ha participado en muestras y festivales de performance en Colombia, Chile, Canadá, Uruguay, Venezuela, República Dominicana, Honduras, China, España, Portugal, Brasil, El Salvador, Ecuador, Cuba, Polonia, Alemania y Estados Unidos. Fue columnista del diario la Crónica de hoy. Cursó el diplomado eventos espAciales en el Museo Tamayo y el diplomado Tránsitos en el Centro Nacional de las Artes. Ha sido becario de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Coinversiones del FONCA, PROCINE DF, PADID, PAPIAM-CENART y la Fundación JUMEX. Actualmente es beneficiario del Patronato de Arte Contemporáneo - PAC 201Paragraph. Haz clic aquí para editar. |
Nadia Martin (1984, Argentina).
Investigadora, curadora y gestora. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y Magister en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Actualmente cursa sus estudios de Doctorado en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF) en el marco de una Beca Interna del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Investiga las figuraciones (posthumanas) del cuerpo en el arte tecnológico contemporáneo. Se desempeña como Asistente del Comité Editor de la Revista Estudios Curatoriales de la UNTREF. De manera independiente, es Curadora en arte y Gestora de proyectos culturales. Desde 2014 coordina ENROQUE, un proyecto de intercambios artísticos en territorios socialmente vulnerados. |